从最初想寻求更大的发展空间而毅然来到深圳，到发现深圳虽使她的设计才华得以施展，却又让她在打工生涯中丢失了归属感。从业十几年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。在一般人眼里白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出几十种白已属武林高手，可在苏然眼里，白玉的白恐怕有上万种之多。

近几年，随着人们生活水平和审美情趣的提高，加之白玉产量的日益减少，特别是以青白玉制成的2008方奥运徽宝的热销，再次引发了人们投资、收藏和佩戴白玉的热情。苏然凭借着她的敏感和功力，在白玉玉佩的创作上狠下功夫，逐渐摸索出一条既能发挥自身技术优势，又能与市场需求完美结合的设计道路。

鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽，苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。对待每一块玉料，苏然都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序她都亲力亲为，并逐渐在白玉雕刻上形成了独特的创作风格。

苏然说，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。

若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。

2005年，年仅33岁的苏然被北京市传统工艺美术评审委员会评为“北京市工艺美术大师”。苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。

一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。经过十几年的雕琢，苏然已从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉。